Festival de San Patricio: cinco días de magia en las calles de Dublín

El Día de San Patricio (17 de marzo) es el evento más esperado de Irlanda y de muchos irlandeses que viven alrededor del globo. En esta fecha, además del conocido desfile multitudinario, se pueden ver todo tipo de celebraciones tradicionales que vienen aconteciendo desde hace mucho tiempo y que son la base de la cultura de este país.

Una fiesta de color verde

El Festival de San Patricio fue establecido por el Gobierno de Irlanda en noviembrede 1995. Desde su inauguración oficial, el objetivo principal fue desarrollar un evento a nivel internacional alrededor de esta fiesta nacional del cual los irlandeses pudieran sentirse orgullosos.

Siendo la fiesta nacional celebrada en la mayor cantidad de países que cualquier otra, el Día de San Patricio es el día en que todos toman prestado un poco del espíritu irlandés. Sin embargo, antes de la inauguración del Festival, esto era bastante diferente ya que las celebraciones del Día de San Patricio en Irlanda antes de 1996 palidecieron en comparación con aquellas sostenidas en el extranjero.
Ahora, después de diez años hay motivos para decir que Irlanda posee una de las fiestas más increíbles de todos los tiempos. No es sólo la alegría en las calles, los coloridos trajes o la música popular, sino la esencia de todo ello: la cultura irlandesa en todo su esplendor.

Siendo Irlanda un país lleno de folklore, leyendas y antiguas tradiciones, ¿Qué mejor que un gran festival para celebrarlo y darlo a conocer?. Este festival toma dieciocho meses de preparación y en él se puede disfrutar de muchas y variadas actividades, todas ellas con elementos del folklore nacional dentro de los que se cuentan: el trébol (Símbolo Nacional de Irlanda y planta utilizada por San Patricio para explicar la Santísima Trinidad. También es el símbolo de la buena suerte de los irlandeses), el leprechaun (Un hada que toma la apariencia de un hombre viejo en miniatura. Si lo capturas, puedes obligarle a que revele el paradero de su tesoro, pero si tu lo pierdes de vista por unos segundos, él desaparecerá), el color verde (Es el color de la primavera en Irlanda, y el color del trébol de San Patricio) y, por último, la cerveza, que ya es parte de la tradición de este país y un elemento fundamental en todas las celebraciones de Irlanda.

 
                                                         leprechaum

Su historia

El día 17 de marzo es al celebración de San Patricio, una fiesta irlandesa que honra a Patricio, quien fuera el misionero que evangelizo y llevó el Cristianismo a la Isla en el siglo 400 D.C.
Desde la iniciación de las festividades la semana es tiempo de fiesta y de llevar el color verde. en América se celebro por primera vez en el año 1737 en la ciudad de Boston, Massachussets, USA.
San Patricio cuyo nombre real era Maewyn Succat, nació alrededor del año 387 en Bennhaven Taberniae, en la actual Escocia. Era hijo de un oficial romano, cuya religión era el Catolicismo. Patricio fue secuestrado a los dieciséis años, por piratas quienes lo vendieron como esclavo. Durante sus seis años de cautiverio, él encontró fuerza en su fe religiosa.
Después de que escapó, San Patricio estudió religión en Europa y viajó a Irlanda para llevar la palabra de Cristo; y fue allí donde se convirtió en predicador del Evangelio, Irlanda era una isla que en esos tiempos se encontraba dividida en numerosos clanes sometidos a la poderosa autoridad de los druidas.Se adaptó muy bien a las condiciones sociales del lugar, formando un clero local y varias comunidades cristianas, respetando las tradiciones y costumbres propias de sus habitantes. Se le conoce como el Apóstol de Irlanda, donde murió hacia el año 461.Él se acostumbró a usar el trébol de tres hojas, como una metáfora para explicar el concepto de la Santisima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo), decia que al igual que el trébol, era una misma unidad pero con tres personas diferentes (un mismo tallo con tres hojas).


Extraído del libro: Confesión de San Patricio

(Caps.14-16: PL 53, 808-809) La leyenda cuenta que San Patricio condujo a todas lasserpientes fuera de Irlanda, entrando en el mar y donde se ahogaron. Laexplicación seria que la serpiente era un símbolo pagano venerado, y quizás éste era un cuento figurativo que alude al hecho que él alejo el paganismo fuera de Irlanda.

SAN  PATRICIO

El recorrido 2010: un desafío en la arena

El tríptico trazado para el Dakar 2010 en tierras argentinas y chilenas promete a cada perfil de piloto una secuencia adaptada a sus cualidades.
La prolongada estadía en el desierto de Atacama será el momento culminante de un recorrido de 9000 kilómetros a través del continente sudamericano. Pero el equilibrio general del recorrido, con diversas dificultades, impone a todos, una gran regularidad y extremada vigilancia hasta el final.

* Primer acto: habrá que encontrar el tempo justo

Hablar de entrada en la materia, minimizaría el tenor de las tres primeras etapas del Dakar 2010.
Los días serán extremadamente largos, y no solamente en los enlaces. En algunas especiales, los mejores pilotos tendrán la ocasión de tomar posiciones a partir de las cuales podrán capitalizar. La tierra firme será propicia para las proezas técnicas de los expertos de la trayectoria. Sin embargo, deberán convertir muy rápidamente sus talentos para abordar las primeras pequeñas dunas de arena blanca que encontrarán en cercanías de la zona de Fiambalá.

* Segundo acto: en las dunas del desierto de Atacama

Los que ya visitaron el Paso San Francisco en el 2009, volverán, pero esta vez en sentido inverso. La ruta que lleva hacia allí, conocida como una de las más bellas del mundo, servirá de entreacto antes de lanzarse a la detallada exploración del desierto de Atacama. Las tierras más áridas del mundo, que los competidores descubrirán esta vez hasta la ciudad de Iquique, serán escenario del cruce de la frontera.
Durante cinco etapas, con una jornada para reposo en Antofagasta, los pilotos y sus equipos realizarán una inmersión en el norte chileno, donde predominará el kilometraje fuera de pista. Se trata, sin duda alguna, de la parte más difícil y larga del rally, con enlaces muy reducidos: el cronómetro no parará nunca.

* Tercer acto: una ruta con muchos contrastes

Ahora, el cambio de decorado es diario. Si hay una sola palabra para hablar de arena, durante el trayecto de regreso hacia Buenos Aires se experimentarán todos los tipos de suelo, de la duna a la llanura, pasando por la ruta arenosa presente en las colinas de la provincia de Mendoza.
Una vez dejada atrás la Cordillera de los Andes, los paisajes, y también los contrastes atraparán a los competidores. En esta última parte, con dos etapas extremadamente largas y exigentes, será suficiente para provocar diferencias significativas. En el momento en que el desgaste entre en escena, las posiciones ya no quedarán fijadas.


Fuente: Página Oficial Rally Dakar 2010

 

A concrete material developed at the University of Michigan can heal itself when it cracks. No human intervention is necessary—just water and carbon dioxide.
A handful of drizzly days would be enough to mend a damaged bridge made of the new substance. Self-healing is possible because the material is designed to bend and crack in narrow hairlines rather than break and split in wide gaps, as traditional concrete behaves.
“It’s like if you get a small cut on your hand, your body can heal itself. But if you have a large wound, your body needs help. You might need stitches. We’ve created a material with such tiny crack widths that it takes care of the healing by itself. Even if you overload it, the cracks stay small,” said Victor Li, the E. Benjamin Wylie Collegiate Professor of Civil Engineering and a professor of Materials Science and Engineering.
A paper about the material is published online in Cement and Concrete Research. It will be printed in a forthcoming edition of the journal.
In Li’s lab, self-healed specimens recovered most if not all of their original strength after researchers subjected them to a  three percent tensile strain. That means they stretched the specimens to three percent beyond their initial size. It’s the equivalent of stretching a 100-foot piece an extra three feet—enough strain to severely deform metal or catastrophically fracture traditional concrete.

“We found, to our happy surprise, that when we load it again after it heals, it behaves just like new, with practically the same stiffness and strength,” Li said. “Self-healing of crack damage recovers any stiffness lost when the material was damaged and returns it to its pristine state. The material can be damaged and still remain safe to load.”
The engineers found that cracks must be kept below one hundred fifty  micrometers, and preferably below fifty, for full healing. To accomplish this, Li and his team improved the bendable engineered cement composite, or ECC, they’ve been developing for the past fifteen  years.
More flexible than traditional concrete, ECC acts more like metal than glass. Traditional concrete is considered a ceramic. Brittle and rigid, it can suffer catastrophic failure when strained in an earthquake or by routine overuse, Li said. But flexible ECC bends without breaking. It is studded with specially-coated reinforcing fibers that hold it together. ECC remains intact and safe to use at tensile strains up to five  percent. Traditional concrete fractures and can’t carry a load at .01 percent tensile strain.
The average crack width in Li’s self-healing concrete is below sesenta micrometers. That’s about half the width of a human hair. His recipe ensures that extra dry cement in the concrete exposed on the crack surfaces can react with water and carbon dioxide to heal and form a thin white scar of calcium carbonate. Calcium carbonate is a strong compound found naturally in seashells. In the lab, the material requires between one and five cycles of wetting and drying to heal.

To test the healed concrete, the researchers used resonant frequency measurements to determine the stiffness and strength before and after inducing the cracks. These tests send sound waves through the material to detect changes in its structure.
Today, builders reinforce concrete structures with steel bars to keep cracks as small as possible. But they’re not small enough to heal, so water and deicing salts can penetrate to the steel, causing corrosion that further weakens the structure. Li’s self-healing concrete needs no steel reinforcement to keep crack width tight, so it eliminates corrosion.

The professor says this new substance could make infrastructure safer and more durable. By reversing the typical deterioration process, the concrete could reduce the cost and environmental impacts of making new structures. And repairs would last longer. The American Society of Civil Engineers recently gave the country’s roads, bridges, water systems and other infrastructure a “D” grade for health. The federal stimulus package includes more than $100 billion for public works projects.
“Our hope is that when we rebuild our roads and bridges, we do it right, so that this transportation infrastructure does not have to undergo the expensive repair and rebuilding process again in another five to ten years,” Li said. “Also, rebuilding with self-healing bendable concrete would allow a more harmonious relationship between the built and natural environments by reducing the energy and carbon footprints of these infrastructure. As civil and environmental engineers, we are stewards of these mega-systems. Advanced materials technology is one means to keep them healthy.”
The paper is called “Autogenous healing of engineered cementitous composites under wet-dry cycles.” This research is funded by the National Science Foundation and a China National Scholarship. Li will give a keynote address on self-healing concrete at the International Conference on Self-Healing Materials in Chicago in June 2009. The University is pursuing patent protection for the intellectual property, and is seeking commercialization partners to help bring the technology to market.
Michigan Engineering:
The University of Michigan College of Engineering is ranked among the top engineering schools in the country. At more than $130 million annually, its engineering research budget is one of largest of any public university. Michigan Engineering is home to 11 academic departments and a National Science Foundation Engineering Research Center. The college plays a leading role in the Michigan Memorial Phoenix Energy Institute and hosts the world class Lurie Nanofabrication Facility. Michigan Engineering's premier scholarship, international scale and multidisciplinary scope combine to create The Michigan Difference.

 
Source:  University of Michigan


Español:



Crean un hormigón flexible que se auto-repara; la acción del agua o del CO2 hacen que las grietas de este hormigón se cierren solas.

El ingeniero Víctor Li de la Universidad de Michigan, ha creado un nuevo tipo de hormigón que tiene la propiedad de auto-repararse cuando aparecen grietas sobre su superficie.
Su creador asegura que este nuevo material se repara gracias a la acción del agua de la lluvia o del dióxido de carbono presente en la atmósfera. Las estructuras de hormigón actuales van reforzadas con barras de acero para evitar, precisamente, la aparición de esas grietas. La utilización del hormigón que se auto-repara haría innecesarios los refuerzos de acero.
Otra de sus características es su flexibilidad, que hace que se comporte más como metal, al admitir doblarse sin romperse.

Ingenieros de la Universidad de Michigan, en los Estados Unidos, han creado un nuevo tipo de hormigón que se repara solo cuando aparecen grietas. Según sus creadores, no es necesaria ninguna intervención humana, basta con que el agua y el dióxido de carbono hagan su trabajo.

Estos ingenieros manifiestan que unos cuantos días de lluvia serían suficientes para reparar un puente construido con este nuevo hormigón. La auto-reparación es posible porque el material está diseñado para doblarse y romperse en líneas irregulares, como ocurre cuando se rompe un pelo, en lugar de romperse causando grandes espacios, que es cómo suele romper el hormigón.

El Profesor de Igeniería Civil y de Ciencias de los Materiales, en Ingeniería de la Universidad de Michigan, Víctor Li expresó:  "Es como si tenemos un pequeño corte en la mano, el cuerpo es capaz de curarse a sí mismo. Pero si lo que tenemos es una gran herida, el cuerpo necesita ayuda y es posible que necesite puntos de sutura. Hemos creado un material que es capaz de repararse a sí mismo. Incuso si se sobrecarga, las grietas son pequeñas-
Las conclusiones de este trabajo se recogen en un artículo titulado “Autogenous healing of engineered cementitous composites under wet-dry cycles”. Li dará una conferencia en Conferencia Internacional sobre Materiales de reparación autógena en junio de 2009, en Chicago.

En el laboratorio del Profesor Li, hay muestras del material auto-reparado que ha sido capaz de recuperar su resistencia original. "Para nuestra sorpresa hemos descubierto que, cuando se le carga nuevamente después de haberse auto-reparado, se comporta como nuevo, con prácticamente la misma rigidez y fuerza", afirma el ingeniero.

Semejante a los metales

Más flexible que el hormigón tradicional, el material ahora presentado se comporta más como metal o como vidrio. El hormigón tradicional se considera casi cerámica: quebradizo y rígido, puede sufrir daños catastróficos a causa de un terremoto o por su uso excesivo.
Pero el nuevo hormigón se dobla sin romperse. Está protegido con ciertas fibras recubiertas que lo mantienen unido. De hecho, permanece intacto con seguridad cuando se deforma hasta un cinco por ciento más de su tamaño inicial. Ni siquiera un gran terremoto ejerce esa presión.
El ancho medio del hormigón de auto-reparación es inferior a sesenta micrómetros. Eso es aproximadamente, la mitad del grosor de un cabello humano. Su fórmula asegura que cuando esté expuesto, en la superficie de las grietas puede reaccionar con el agua y el dióxido de carbono del aire y formar una fina “cicatriz” blanca de carbonato de calcio. El carbonato de calcio es un compuesto sólido que se encuentra de forma natural en las conchas marinas. En el laboratorio, el material requiere entre uno y cinco ciclos de humedecimiento y secado para estar reparado.
Para probar que el hormigón hubiera “curado” sus grietas, los investigadores utilizaron mediciones de frecuencia de resonancia para determinar la rigidez y la fuerza antes y después de la inducción de las grietas. Estas pruebas enviaron ondas sonoras a través del material para detectar cambios en su estructura.

Las pequeñas grietas

En la actualidad, los constructores refuerzan las estructuras de hormigón con barras de acero para mantener las grietas tan pequeñas como sea posible. Pero lo cierto es que  no son lo suficientemente pequeñas, como para evitar que el agua o el hielo penetren, y dañen ese acero debilitando la estructura. El hormigón del ingeniero Li no necesita el refuerzo de acero para mantener las grietas pequeñas, por lo que la corrosión antes descrita ya no se produce.
El profesor Li dice que esta sustancia puede hacer las infraestructuras mucho más seguras y duraderas. Invirtiendo el proceso de desgaste típico por procesos de auto-reparación, el hormigón podría reducir su coste y el impacto que sobre el medio ambiente provoca la elaboración de nuevas estructuras de hormigón.

El ingeniero Li dijo: "Nuestra esperanza es que cuando se realice la reconstrucción de nuestras carreteras y puentes, lo hagamos bien, para no tener que pasar por un proceso de reparación costoso o tener que reconstruirlo nuevamente en otros cinco a diez años .... Además, la reconstrucción con hormigón flexible permitiría una relación más armoniosa entre nuestro medio ambiente y las construcciones gracias a la reducción de energía y la huella de carbono de estas infraestructuras dejan."


Fuente:  tendencias21.net

  Levantar estructuras de cientos de toneladas ya no parece ser tarea imposible y en muchos casos resulta mucho más barato que hacer una nueva construcción.

¿Cómo funciona?:

El sistema de trabajo de estas empresas de "relocalización" de edificios se basa en un complejo mecanismo de gatos hidráulicos que se colocan meticulosamente en la base de la construcción y que la elevan paulatinamente. Una vez izado, el edificio se deposita sobre una plataforma provista de decenas de ruedas y se arrastra muy lentamente hasta el lugar deseado.




En la Universidad de Harvard, se movieron simultáneamente tres grandes edificios del siglo XIX que tuvieron que atravesar varias avenidas de la ciudad.

En San José California, se trasladó el histórico hotel Montgomery para salvarlo de la demolición debido a la expansión de Fairmont.
En la actualidad se ha convertido en un Boutique hotel de lujo.








En China, en los alrededores de la ciudad de Fuzhou, durante la construcción de una carretera, resultó inevitable no diseñar su trazado por encima de uno de los edificios de la catedral. Puesto que el edificio tiene un importante valor cultural, tras varios estudios se concluyó que si el edificio molestaba para el emplazamiento de la carretera y no era posible demolerlo, quizás era conveniente moverlo de lugar:
- Allí, diseñaron un proyecto para mover en aproximadamente setenta y cinco metros un edificio que pesaba nada menos que mil quinientos toneladas (y no sólo moverlo, sino también girarlo).
- El movimiento de la estructura se llevo a cabo de manera circular, por medio de cuatrocientas ruedas enganchadas como raíles que pivotaban noventa grados. El edificio data de 1932, y es usado originalmente y desde entonces, como residencia de los religiosos que además disponen de salas de reunión. El proceso se logró con éxito y los monjes pudieron volver a su actividad rutinaria.










También cabe destacarse el traslado una iglesia de más de cien años a lo largo de las carreteras de Estados Unidos.
Se
trata de la Iglesia luterana de la Trinidad, en Iowa. Al parecer, la
parroquia se estaba quedando sin feligreses debido al despoblamiento
rural, así que decidieron moverla hacia un lugar donde hubiera más
vecinos.



Fuente: Oficina de Arquitectura


The structural moving

The structural moving industry is not a new or far-fetched idea. Moving structures is a long-standing technique for "recycling" the materials and labor invested in construction. It also saves landfill space. Used buildings can be salvaged, restored, and enjoyed in new settings. Moving a building often costs less than new construction, and preserves.


House movers experts use an unified hydraulic jacking system that can accommodate from one to thirty-eight 100 ton rams in unison. This system is essential when making large, irregular lifts.





Trees have been trimmed along the route to make way for the 57-foot-high Ukrainian House (left), which is so wide that it will straddle the median on Massachusetts Avenue during the trip.

The early morning light reflected off the Ukrainian House, when it was halfway to it's destination on the corner of Massachusetts Ave. and Mellen St.


In Harvard, three 19th century buildings were moved to a new location
and were rolled down the road at the same time, heading north on
hydraulic lifts at 2 miles per hour.

All three buildings rolled down the road at the same time, heading north on hydraulic lifts at 2 miles per hour.

El nuevo museo Prosche en Stuttgart, se inauguró el 31 de enero, diseñado por el estudio austriaco Delugan Meissl.

El museo debía haber abierto sus puertas en el 2007, pero la inauguración se postergó por problemas de presupuesto, tras el inicio del proyecto en el 2005.

El portavoz de Porsche expresó que se trata del proyecto más ambicioso y espectacular de toda la historia de la empresa. También dejó en claro que la intención del nuevo museo es dejar un testimonio arquitectónico de la tradición de Porsche.

En este "templo del automóvil" se expondrán hasta ochenta modelos distintos, todos ellos destinados a documentar la historia de la marca.




Junto a los por demás conocidos, como los modelos 356, 550, 911, el Boxster o la SUV Cayenne, se exhibirá también la potencia y la técnica que ostentan otros modelos anteriores al siglo XX y creados por el profesor Ferdinand Porsche.

La historia de esta pequeña empresa, que ha terminado convirtiéndose en la marca de automóviles con más éxito del mundo se remonta al año 1948, cuando Ferdinand Porsche (1875-1951) lanzó al mercado su legendario 356, el primer modelo de la historia.

Aunque los protagonistas del museo no son sólo los bólidos, sino también el edificio (diseñado por el estudio vienés Delugan Meissl), que mide cuatrocientos cincuenta y nuev pies (ciento cuarenta metros) de largo por doscientos veintinueve pies  (setenta  mtros) de ancho, y cuenta con restaurantes y un taller.

La Porsche invirtió más de ciento cuarenta millones de dólares (cien millones de euros) para este increíble museo, que espera recibir al menos a dosceintos mil personas al año.

El visitante podrá decidir, entre seguir un recorrido cronológico a través de la historia de la marca (anterior a 1948), o adentrarse directamente en la exposición principal, cuyo tema central es cómo surgió la idea del Porsche.




Hasta la fecha, Porsche sólo contaba con un pequeño museo de unos seiscientos metros cuadrados de exposición, en el que se exhiben unos veinte automóviles deportivos.


Fuente: univision.com

El 6 de enero de cada año la iglesia católica celebra la Epifanía o la manifestación de Dios hecho hombre. En Occidente, la festividad gira en torno a la adoración de la que fue objeto el Niño Jesús por parte de los Reyes Magos, como símbolo del reconocimiento del mundo pagano de que Cristo
es el salvador de toda la humanidad.

Buscar en los orígenes de la tradición de la fiesta de reyes, nos lleva al evangelio bíblico de San Mateo, en el que se narra como unos magos, guiados por una luminosa estrella, llegaron a Belén para adorar y ofrecer sus dones al recién nacido Mesías, burlando a Herodes, el infanticida más temido y famoso de la historia.

En cuanto a su país de origen,  San Mateo, sólo diceque procedían de Oriente. Los testimonios más antiguos de la Iglesia de Siria y de los padres griegos, afirman que venían de Persia, donde, existía la casta de los magos o astrólogos. Otros hablan de Caldea (Babilonia), donde surgió la
astrología.

En cuanto al número de magos, se remonta al siglo V, la suposición de que eran tres; aunque en ocasiones, se ha hablado de dos, cuatro, siete y hasta doce. Si para las iglesias protestantes y católicas los Reyes eran tres (porque se ofrecieron tres regalos al niño Jesús), la tradición ortodoxa
mantiene que eran doce.
Por otra parte, en algunas representaciones tempranas que datan de los primeros siglos vemos dos reyes magos y en otras a cuatro.
Los nombres de Melchor, Gaspar y Baltasar se popularizaron en la Iglesia desde el siglo IX, siguiendo el texto del venerable monje benedictino Beda, quien los describió en un códice, de esta manera: "Melchor, anciano de blancos cabellos y larga barba del mismo color; Gaspar, más joven y
rubio; Baltasar, negro".        
Beda los consideró representantes de Europa, Asia y África, para así acentuar la soberanía universal de Cristo sobre todas las razas y países. Los nombres son distintos en diversas lenguas. En griego, Appellicon, Amerín y Damascón; en hebreo, Magalath, Galgalath y Serakin.

El destino de los Reyes, tras la adoración, fue incierto. San Mateo, sólo dice que regresaron a su país por otro camino para burlar a Herodes. La tradición piadosa afirma que fueron discípulos de Santo Tomás.
Otros afirman que fueron consagrados obispos y murieron martirizados hacia el año setenta de nuestra era. Sus supuestas reliquias, fueron transportadas de Milán a Colonia en el siglo XII, donde aún hoy son veneradas en un relicario bizantino de la catedral de esa ciudad alemana.




Lo certero, es que cada 6 de enero, los niños esperan sus juguetes con gran ilusión. Dejan sus zapatitos, esperando despertar en la mañana y encontrar su tan esprado tesoro; dejado por los Reyes Magos transportados por sus camellos. Algunos  les dejan además, un poco de agua y  pastito para que les den de comer a sus cansados los camellos.

MUY FELIZ EPIFANÍA,

MUY FELIZ DÍA DE REYES PEQUEÑITOS!!!

QUE TODOS LOS NIÑOS DEL MUNDO
RECIBAN UN JUGUETE EN NOMBRE DE LOS REYES MAGOS,

PUES NO HAY NADA MÁS TIERNO EN LA INFANCIA QUE LA ILUSIÓN SANA!!!

Sumergida bajo las cálidas aguas del nordeste australiano, junto a la costa de Queensland, la formación natural conocida como la Gran Barrera de Coral, compuesta por dos mil ochocientos arrecifes que cubren una extensión de casi trescientos cincuenta mil kilómetros cuadrados, es la mayor estructura formada por seres vivos, una de las maravillas del planeta y, seguramente, el destino soñado y muchas veces imposible de casi todos los buceadores.
La inmensa riqueza de vida de estos arrecifes es favorecida por las condiciones climáticas, las corrientes marinas y la amplia plataforma continental, sobre la que emergen más de novecientas islas islas y cayos de coral, desérticas en su mayoría.

En las cristalinas aguas que van desde el Trópico de Capricornio hasta la punta del cabo York, en el norte, es posible encontrar:

-  más de cuatrocintas  variedades de coral y otras tantas de moluscos y esponjas;
-  mil  quinientas especies de peces;
-  veintitrés  de mamíferos marinos;
-  dieciséis de serpientes; y
-  seis de tortugas.

Además de ser un lugar de éxtasis para los buceadores, es un verdadero paraíso para los miles de personas que la visitan anualmente.

La Gran Barrera de Coral ha sido declarada como

Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1981


Fuente: Passporty.com

Los motores de los autos, camiones, cuatriciclos y motos se encendieron ayer por la tarde para dar comienzo, simbólicamente, al Rally Dakar 2009, una de las máximas competencias mundiales de automovilismo.
Alrededor de quinientas mil personas asistieron al evento.

Los vehículos que participarán de la competencia. que oficialmente se inicia mañana en Saladillo, provincia de Buenos Aires, realizaron una largada simbólica en el Obelisco.
Los participantes iniciaron el itinerario en el predio que la Sociedad Rural tiene en el barrio de Palermo, y se dirigieron hacia el corazón del centro porteño.

Los primeros en empezar el recorrido fueron las motos y después siguieron los motociclos. Los camiones fueron los últimos vehículos en desfilar por las calles porteñas.

La carrera que cruzará Los Andes. La Argentina y Chile serán los organizadores de esta prueba, de casi diez mil kilómetros, que hoy tiene su largada simbólica en el obelisco porteño.
En los últimos días, los vehículos que estarán en la competencia, estuvieron en el centro de exposiciones de La Rural, donde fueron verificados por los técnicos. Por ejemplo, las motos deberán respetar un número determinado de decibeles para no contaminar con ruidos molestos.

Esta famosa travesía, atrapará a los fanáticos hasta el próximo 18 de enero; cuando tras pasar por varios puntos del país, incluso por Chile, finalice su recorrido nuevamente en la ciudad de Buenos Aires.
En Argentina, se cortaron totalmente calles y avenidas del microcentro porteño en la  mañana del 2 de enero, debido a los preparativos de la largada simbólica desde el Obelisco, de los autos que participarán del rally.
Los cortes afectaban el tránsito por la avenida 9 de Julio, desde Diagonal Norte hasta Tucumán; Corrientes desde Libertad hasta el Bajo, y las calles adyacentes.
El panorama de interrupciones se mantendrá hasta las diecisiete  horas . Tarde en que   se realice la ceremonia de largada de los autos que participarán de la carrera, aunque la verdadera partida se realizará mañana, 3 de enero de 2009.

Fuentes: lanacion.com  - clarin.com

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En algunos lugares, el comienzo del año se festeja con la tradición de las doce uvas: en el sitio que ocupa cada comensal se coloca previamente un pequeño frutero con doce uvas y, de acuerdo con el ritual, se debe comer una uva por cada una de las doce campanadas del reloj.
El significado de este ritual se relaciona con las aspiraciones y anhelos de cada participante y con el deseo expreso de que se conviertan en realidad. A continuación, se sigue con costumbres más habituales: comienzan los brindis, se exponen los buenos propósitos de alcanzar alguna meta específica hasta que, entonces sí, se disfruta de la cena de fin de año. Aflora así la añoranza de un año que termina y la esperanza de alcanzar mayor éxito durante el año que comienza.
Pero ...: Las doce uvas que se comen junto a las doce campanadas, es un hábito que surge en los años veinte cuando unos vinateros catalanes necesitaban desprenderse de un excedente de uvas, hoy se practica como un ritual mágico que asegura un año próspero y abundante.


Hace cuatro mil años los babilonios vieron en esta repetición de las estaciones un motivo digno de celebrarse e instauraron un ciclo festivo que dejaría corta la juerga más movida de nuestra época: eran oncce días de celebración, que comenzaban cuando la primavera describía sus primeros trazos entre los jardines colgantes de Babilonia.

Los egipcios también recibían con algarabía las señales que preludiaban el nuevo año. Su rostro se tornaba festivo cuando llegaba el ansiado momento en que el río Nilo empezaba a crecer y el caudal se hacía propicio para la siembra. Entonces, la tierra era labrada con confianza en los tiempos venideros.

Desde siempre, el nuevo año ha significado el festejo de un triunfo inexistente, una victoria que se desea pero aún no ha ocurrido, un elogio a la esperanza que se renueva cada trescientos sesenta y cinco días.

En las diferentes culturas de todos los tiempos los cambios de ciclo han llevado implícitos ritos que atraen salud, amor y dinero, los tres pilares básicos de la felicidad del hombre. Por eso, no es extraño encontrar ritos ancestrales, propios de cada cultura y pueblo, que busquen la felicidad, el éxito y la abundancia.

La espera de fin de año es especial en Venezuela. Antes que den las doce, las familias se reúnen en sus hogares y preparan la hallaca, una especie de humita exuberante, repleta de condimentos y relleno especial, que se regala a los amigos durante la noche de víspera de Año Nuevo. Es una forma de reafirmar la amistad y de desear buena suerte para el próximo año.

En Alemania desafían al destino mediante la “ceremonia” del bleiglessen. Este ritual consiste en develar los misterios del futuro con una barra de plomo. El plomo se pasa por una soldadora, se funde hasta hacerse agua y las gotas plateadas se vierten en un vaso cuando el alba empieza a despuntar. El plomo líquido se vuelve sólido nuevamente y alcanza formas extrañas que -con una buena dosis de imaginación germánica- pueden predecir lo que depara el mañana.

Los escoceses festejan en el Hogmanay. El procedimiento es sencillo: se busca un barril de madera, se le prende fuego y se lo pone a rodar por las calles. Según dicen, es para permitir el paso del nuevo año. Además, después de medianoche, llega el momento de presentar su "primer pie". A esa hora van a ver a sus allegados para desearles feliz año nuevo y les ofrecen un trago de whisky y un pedazo de pastel de avena. Los más viejos se quedan y esperan que el "primer pie" en sus casas sea el de una persona bella y alta y, sobre todo, de cabello negro (que trae suerte).


   


En Rumania las mujeres solteras suelen caminar hacia un pozo, encender una vela y mirar hacia abajo. El reflejo de la llama dibujará en las oscuras profundidades del agua el rostro de su futuro esposo. Las que se quedan en sus casas toman una rama de albahaca y la colocan bajo la almohada: el sueño de esa noche tendrá como protagonista al hombre que las espera.

Umbanda es una religión practicada en Brasil, fruto de una mezcla de ritos africanos y que genera la fiesta de Iemanja. Las playas se llenan de gente y los cantos religiosos inician la ceremonia en honor a Iemanja. Incluso los que viven retirados en el campo viajan hacia la costa para realizar ofrendas al mar, que la mayoría de las veces son flores en pequeños barcos de madera. Los participantes llevan trajes de colores diferentes cada año (en función del santo que "gobernará" durante esa nueva etapa), bailan y cantan. Rezan a la santa y piden deseos.

En Bahamas la fiesta del Junkanoo se romonta a los siglos XVI o XVII y tiene lugar en honor a John Canoe. Este propietario de plantaciones era bondadoso y permitía a sus esclavos tomarse algunos días para la Navidad. Ellos festejaban con danza y música africanas. Esta celebración hoy en día se ha convertido en un gran desfile formal y organizado, con disfraces sofisticados y músicas con mucho ritmo. Se realiza un cortejo de bailarines enmascarados en trajes coloridos y luminosos. Por grupo, los participantes eligen un tema y confeccionan sus trajes en función del tema retenido. Pero un solo grupo gana y es premiado al final de la ceremonia.



Kathys Comments

 

Es difícil precisar cuándo comenzó a celebrarse la Navidad tal cual la conocemos hoy.
Entre los celtas y en el imperio romano la fiesta del nacimiento del sol era la festividad más importante del mundo pagano. El 25 de diciembre se rendía homenaje al dios sol para suplicarle por un nuevo año de luz y calor. Durante este antiguo culto solar, los romanos pedían a sus dioses que permitieran que volviera el sol, ya que desde los primeros días de diciembre y hasta aproximadamente el 6 de enero imperaban los días oscuros y fríos, debido al solsticio de invierno.
En Roma las fiestas de las saturnalias se celebraban durante siete días a través de bulliciosas diversiones y banquetes.
En las Galias, Dinamarca y en los países celtas, se ofrecía sacrificio a los dioses. De acuerdo con la tradición druida, se colgaban cabezas de osos o de los guerreros enemigos en el árbol sagrado, que solía ser un encino o un pino. De ahí, una de las raíces de la tradición del pinito y las esferas de Navidad.
En el norte de Europa se celebraba una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor de los dioses para conseguir que el Sol brillara con más fuerza.




En el mundo cristiano se celebraba la tradición de la Navidad el 25 de diciembre desde fines del siglo IV (excepto en las Iglesias Orientales, Grecia y Rusia, que la realizaban el 6 de enero con la fiesta "Teofanía" o manifestación de Jesús como Dios).
Se comenzó a celebrar el nacimiento de Jesús el 25 de diciembre (día cercano a las fiestas del solsticio de invierno que se festejaban en la antigüedad) como fiesta de Navidad gracias a la influencia de San Juan Crisóstomo y de San Gregorio Nacianzeno, pero aún no era una festividad oficial de la iglesia porque para la época no acostumbraban a realizarlas.
Esta iglesia primitiva seguía la política de absorber y no reprimir los ritos paganos existentes desde los tiempos antiguos, que celebraban el solsticio de invierno y la llegada de la primavera.
Se cree que el Papa Julio I (337 - 352) fue quien comenzó a instituir la Navidad como fiesta religiosa, pero no se puede asegurar porque no hay documentos que lo corroboren. Es más probable que esto sucediera más adelante, durante el reinado del emperador Honorio (395 - 423). Pero todas estas fueron tentativas: recién hacia el año 440 la iglesia decidió oficialmente celebrar el nacimiento de Jesús el 25 de diciembre. Esto quedó definitivamente instituido en el año 529, cuando el emperador Justiniano declaró la fecha como día festivo.
A pesar de estas institucionalizaciones, se acepta en general que por un error del monje Dionisio el Exiguo en el año 540 al calcular las fechas, Jesús no nació la noche del 24 al 25 de diciembre y que, incluso, nació entre 4 y 6 años antes del inicio de la Era Cristiana. No se conoce el día exacto del nacimiento de Jesús, se cree que fue durante el reinado de Herodes. Pero el mundo cristiano acepta tácitamente la tradición de celebrar la Navidad el 25 de diciembre.


                    EL   PESEBRE


La escena que representa el nacimiento de Cristo se fue completando con el paso del tiempo. A principios del siglo IV se representaba a Cristo en un pesebre y había solamente una vaca y un asno. A fines del siglo IV se agregó una estrella. La Virgen María, recién a partir del año 431, con el Concilio de Efeso, apareció en el centro de la imagen. Fue San Francisco de Asís quien popularizó la costumbre de armar un pesebre. En su viaje a Belén, en el año 1220, quedó asombrado por la manera en que se celebraba allí la Navidad. Entonces, cuando regresó a Italia, le pidió autorización al Papa Honorio III para representar el nacimiento de Jesús con un pesebre viviente. A partir de ese momento, la tradición se extendió por Europa y luego por el resto del mundo.







               EL ÁRBOL DE NAVIDAD                 
El árbol de Navidad en la actualidad es un abeto, un pino o un acebo que se adorna y se ilumina por esas fechas .la iluminación del árbol viene a significar la claridad frente al mortecino sol invernal. Dicen que la tradición del árbol tuvo su origen en los pueblos germánicos y que fue San Bonifacio, el apóstol de Alemanía, inglés de nacimiento y de nombre Winfrido quién taló la encina sagrada de los paganos para plantar en su lugar el abeto de los cristianos.




El árbol de Navidad se inserta en el ancestral culto a los arboles.El árbol representaba un poder y ese poder se debe al árbol en cuanto tal y a sus implicaciones cosmológicas, como escribe Mircea. Los bosques sagrados servían de templo a los germanos, Para los galos la encina era un arból sagrado sobre el que los Druidas, sacerdotes celtas guardianes de las tradiciones, recogían el muérgano. La recolección sagrada del muérgano era un rito galo, como lo describe Plinio. En el mundo clásico griego, la encina estaba consagrada a Júpiter; el laurel y la palmera, y el pino a Cibeles. En numerosos mitos, los árboles aparecen como residencia de los dioses, especialmente de las dríadas, ninfas protectoras de los árboles y de los bosques. En ocasiones se creía que los árboles estaban dotados de alma, El árbol de Navidad es un vestigio de aquel culto.

Una leyenda cuenta que un abeto recorrió muchos kilometros para llegar la noche de Navidad a Belén, donde habían sido convocadas todas las criaturas, incluidos los árboles. El abeto llegó exhausto porque tuvo que atravesar muchos países y muchas dificultades. Además, era pequeño y apenas podía asomarse entre las frondas más esbeltas. Pero de repente comenzó una lluvia de estrellas desde el cielo sobre sus marchitas ramas que culminó con la estrella de navidad. Entonces el niño del pesebre le miró y le dedicó una sonrisa eterna. Y le bendijo El bosque es siempre misterioso,dice Carlos Mendoza en la leyenda de las plantas.Y asegura que la leyenda registra muchos ejemplos de bosques protectores que cierran el paso a los perseguidores de la inocencia.
Y cuenta una historia de Toscana sobre la huida de José y de María y el niño a Egipto para escapar a la matanza de herodes Huía la Madonna con el niño Jesús, perseguida por los soldados del rey Herodes. Mientras andaba, las retamas y los garbanzos crujían, y con aquel ruido iba a delatarles. El lino se erizó, la Madonna llegó cerca de un enebro. Entonces la hospitalaria planta abrió sus ramas y se cerró sobre ella, ocultando así a la virgen con el Niño. 





                  PAPÁ  NOEL

La figura de Papá Noel (también llamado Santa Claus, Sinterklaas o Père Noel, según el país) está inspirada en la vida del obispo de Mira (la actual Turquía), conocido hoy como San Nicolás, quien fue muy popular por su bondad y por su generosidad con los pobres.
Se llamaba Nicolás de Bari y nació en el siglo IV. Su aspecto distaba bastante del que hoy se le atribuye. Se lo representaba como un hombre de complexión delgada y gran estatura que vestía como un sacerdote. El hecho de que se lo represente con tres bolsas doradas se debe a que, según cuenta la leyenda, Nicolás de Bari supo en una ocasión que uno de sus vecinos se encontraba en bancarrota y que estaba desesperado por no tener la dote de su hija, comprometida para casarse en fecha próxima. Al conocer las tribulaciones de su vecino, Nicolás dejó una bolsa con monedas de oro como un obsequio en la casa del mercader. La boda se celebró sin contratiempos. Desde entonces cobró fuerza la costumbre de intercambiar regalos en Navidad.
En el año 1087 los restos de San Nicolás fueron llevados a Bari (Italia), donde se construyó una iglesia en su nombre, pero curiosamente en Italia no es San Nicolás quien trae los regalos de Navidad sino una bruja buena.
En el siglo XII la tradición católica de San Nicolás se expandió por Europa, mezclándose con celebraciones similares. Hacia el siglo XVII emigrantes holandeses llevaron la costumbre a Estados Unidos.
Aunque la leyenda de Papá Noel sea antigua y compleja, y proceda en parte de San Nicolás, la imagen familiar de Santa Claus, con el trineo, los renos y las bolsas con juguetes es una invención estadounidense de estos años. Hasta que el escritor inglés Clement Moore lo imaginó en un trineo llevado por ocho renos, Papá Noel repartía sus regalos a pie o montado en un caballo. Pero además, no siempre tuvo la imagen universal que se conoce hoy. El nuevo aspecto de tan querido símbolo navideño, un hombre regordete de sonrosadas mejillas y larga barba blanca, se debió al arte del caricaturista norteamericano del siglo XIX Thomas Nast, quien representó así a Santa en una ilustración. En 1931 una marca de gaseosas le encargó al diseñador Haddon Sundblom que dibujara un Papá Noel para su campaña navideña. Esa imagen quedó en el imaginario popular y luego ya nadie lo imaginó de otra forma.




Las tarjetas de navidad no empezaron a utilizarse hasta la década de 1870, aunque la primera de ellas se imprimió en Londres en 1846.





Durante la Edad Media comenzaron a incorporarse los villancicos en los festejos navideños. Durante esta época, los banquetes eran el punto central de las celebraciones. Pero en 1552 los puritanos británicos prohibieron la Navidad. Y aunque el festejo navideño volvió a Inglaterra en 1660 con Carlos II, los rituales desaparecieron hasta la época victoriana. Los villancicos fueron recuperados y se compusieron muchos nuevos.


LA NAVIDAD EN LA  ACTUALIDAD

La Navidad representa para el cristianismo la rememoración del mensaje que dejó Cristo, una invocación al amor, la paz y la redención para todos. El mensaje de Jesús invita a ser generosos y no egoístas, a distribuir y no a acumular. En Occidente se celebra la Misa del gallo en iglesias y catedrales. En los países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar en la que se comparte una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales.
Así, la Nochebuena y la jornada de la Natividad son considerados en el mundo cristiano días de alegría y momentos de celebración pero sobre todo de reflexión y reconciliación con el prójimo.
El arbolito y Papá Noel; los regalos y las tarjetas; los fuegos artificiales, las velas encendidas y las luces de colores; el pan dulce, los turrones y las frutas secas…
Todo se vincula para dar y recibir, para reunirse con la familia y festejar con amigos. Es tiempo de reflexión, de pedir deseos y de proyectar un futuro mejor…

Atenas, la ciudad-estado por excelencia de la antiguedad, la cuna de la civilización occidental. La ciudad de los grandes filosofos Socrates, Aristoteles y Platón , del escritor Sofocles o del político Pericles. La ciudad consagrada en honor de la disosa de la sabiduria Atenea, la ciudad del olivo y la lechuza…..la ciudad con más de tres mil años de historia.

La Atenas moderna es una ciudad, con sus casi cuatro millones de habitantes alberga más de un treinta y cinco por ciento de la población total de Grecia.
Sus modernos y populosos barrios y calles, no hacen honor al glorioso esplendor que un día vivieron los más antiguos, sin embargo,  no por ello deja de ser una ciudad interesante, intensa y con la vitalidad mediterránea.

Sin lugar a dudas, el lugar más emblemático de Atenas es la Acrópolis, ("Ciudad en Alto"). Imperturbable domina todo el Ática, siendo el último vestigio de la Edad Dorada griega, en la que gobernó Pericles y a la que Fidias dio forma en piedra.
La Acrópolis es una de las maravillas que, aún hoy, tienen ese aglo especial que las hace singulares.
La subida a la Acropolis y la entrada por los Propileos es una experiencia inolvidable para todo amante de la historia o no, pasear entre el Erecteion y el Partenón hace que nos transportemos por un pequeño momento,  hasta sientirse inmerso en esa época de oro de la Antigüedad.

Pero la historia no acaba en la Acrópolis, el reconstruido Estadio Olímpico ofrece al visitante curioso, la posibilidad de imaginar como fueron las condiciones en que compitieron los primeros atletas de los Juegos Olímpicos de la  era moderna.
La vista nocturna del estadio es espectacular.

Ell lugar más encantador de la ciudad, es sin discusión el Monte Likavetus, desde cuya cumbre se divisa una de las panóramicas más excepcionales de Atenas. A la cima se puede acceder tanto en coche como en funicular, en ella se encuentra un pequeño centro turístico y la iglesia ortodoxa que posee un encanto particular.

El centro moderno de la ciudad se articula en torno a la plaza de Sintagma (Parlamento) y el tradicional barrio de Placa justo a los pies de la Acropolis, lleno de tiendas y cafes.

No se debe ir ningún turista de Atenas, sin degustar la comida griega.  Abundan los  productos semejantes a los típicamente españoles, tales como,  hortalizas, quesos, aceites, y demás.
Merecen la pena probarse, especialmente todas las variedades de queso Feta, el Zaziki y la increible Mousaka (pastel de berenjenas).
También hay distintas especialidades griegas de masas de hojaldre y pasteles calientes de inspiración turca.

                                                                                
  Parlamento de Atenas

                                           
  Atenas, vista general con la Acrópolis

Colloseum

El Partenón

Las Cariátides

Atenas, Vista aérea

FROM THE ORIGINS TO CARLO EMANUELE I

The Castello di Rivoli stands on the remains of an ancient medieval castle that Emanuele Filiberto had taken over to adapt into a residence for the House of Savoy. At the beginning of the 17th century, Carlo Emanuele I, who was born in Rivoli, decided to build a great palace on the site.
Ascanio Vittozzi worked on the project but it was Carlo di Castellamonte who did the actual construction. The Rivoli Castle is described in the Theatrum Sabaudiae which contains two images showing a long building beside the residence crowned by its four angular towers. This long building was the Duke's Picture Gallery and today is known as the Manica Lunga.


THE JUVARRA PROJECT

In 1693, during the war against the French, the castle was set on fire by Marshal Catinat's troops and was partially destroyed.
The great palace that Filippo Juvarra planned for Vittorio Amedeo II was meant to restore the residence in Rivoli to its former dignity and add a grandeur which would rival the magnificence of the great European courts.
The project, which dates from 1718, was never completed and construction was halted one third of the way through; the parts most representative of the royal palace like the atrium and the great staircases were left unfinished.
The interruption of the construction luckily prevented the Manica Lunga from being torn down so that today we can still see the work carried out in the 1600s. Juvarra's sketches and drawings fully illustrate the palace's architectural conception, reproduced in the great paintings of Giovanni Paolo Pannini and the impressive wood model constructed by Carlo Maria Uglieno. In 1793 Carlo Emanuele III of Savoia commissioned Carlo Randoni to complete the Juvarra design. Randoni did carry out some work on the castle but the occupation by Napoleon's troops at the end of the century put a halt to this attempt as well. A broken stump is all that remains of Juvarra's grand plans, separated from the Manica Lunga by the atrium where the unfinished plinths betray the moment construction was ceased.

1800

At the beginning of the 19th century with the changing of the political situation after the period of French domination, the residence in Rivoli, without even its central part constructed, became a great burden for the Savoia family to sustain. It suffered the fate of the great Savoia properties, split up or turned over to the state so that the high costs of upkeep would not have to be paid out of the royal coffers. In 1860 the complex was
rented to the community of Rivoli which quartered an infantry battalion there and built a covered passage from the castle to the Manica Lunga. The community purchased the entire property at a price of 100,000 lira.

1940

Several contingents of troops resided in the entire building until 1943, improvising the arrangements and continually damaging the furnishings.
During the last war the castle was hit by fire bombs and occupied by German troops while the Manica Lunga, already disfigured by the construction of lofts on the upper level, was divided into lodgings for the homeless and then utilized inappropriately, at one time or another being the site of a saw mill, a grocery store and a barn for animals. With the decisive intervention of the Region of Piedmont and the decision to house the Museum of Contemporary Art at the castle in 1978, work finally began on the restoration of the castle.

1960

The first signs of interest in the castle began. Umberto Chierici, the Superintendent of Historical Monuments, considered including the castle's restoration in the plans for "Italia '61", the centenary celebrations of the Unification of Italy, and commissioned the architect Andrea Bruno to study the project.

1967

With contributions from the local authority for the Superintendence of Historical Monuments and the Community of Rivoli the atrium was cleared of the various superimposed additions to bring the 18th century structure back into view. This was the first step of a long journey that would lead to the castle's complete renovation.

1978

Thanks to the decisive intervention by the Region of Piedmont and the decision to house the Museum of Contemporary Art in the Castle, the project first planned in 1961 was finally able to be put into effect. Andrea Bruno's project was to re-establish the building to its early 18th century form, when Juvarra's project was interrupted. The truncated structures of the entrance hall and the flights of the great stairway ending in empty space have been kept exactly the way they used to be to maintain their authenticity, as has the great end wall of the uncompleted main body of the castle
where we can see where the uncompleted arches and vaults were to have been placed. The use of modern materials and techniques were allowed to stress the differences between the old and new structures. The stairway, marking out the various levels and suspended in mid-air, the walkway that crosses through the great 18th century vault and the observation point made of steel and glass that juts out of the rough wall, all underscore the separation of the contemporary from the antique. The atrium plan was carried out according to Juvarra's design and the decorations of the interior have been kept as the were.


Savoia's Residence

Introduction:

The architectural variety of the rooms in the Rivoli Castle provides an original context for contemporary art works that are either on permanent or temporary display.

The museum galleries, are located in thirty-eight rooms of the main building and on the third floor of Manica Lunga which together provide an exhibition space of approximately seven thousand square meters.

The Castello is an ideal frame in which to display today's works of art, one which opens new and unexpected dialogues with the culture of the past.


Italiano:

La varietà architettonica delle sale del Castello di Rivoli costituisce un originale contesto per le opere d'arte contemporanea che vi trovano collocazione permanente o temporanea.

Il Museo, un luogo unico al mondo proprio per queste caratteristiche, dispone di trentotto sale e del terzo piano della Manica Lunga, che insieme compongono uno spazio espositivo di circa settemila metri quadrati.

Esso diviene la cornice ideale peresporre le opere d'arte di oggi che ogni volta svolgono un dialogo diverso ed imprevisto con la cultura del passato.




Exterior:

Ituated in a dominant position at the entrance of the Susa Valley, the Castle is a powerful baroque building that is part of a grandiose project begun in 1718 by the architect Filippo Juvarra on the request of Vittorio Amedeo II. The project was eventually taken up by the architect Carlo Randoni at the end of the 18th century but was left unfinished due to the Napoleonic invasion.

Esterno:

Situato in posizione dominante all'imbocco della Valle di Susa, il Castello è costituito da un imponente edificio barocco, parte di un grandioso progetto avviato nel 1718 dall'architetto Filippo Juvarra su incarico di Vittorio Amedeo. Il progetto fu ripreso dall'architetto Carlo Randoni alla fine del Settecento ma non fu portato a termine a causa dell'invasione delle truppe napoleoniche.




Strium:

In the atrium an elevated slate floor and some white marble slabs show the history of the staircase's construction. It was designed by the architect Carlo Randoni at the end of the 18th century and replaced Juvarra's original wood structure.
Of the five flights designed for the project only the two leading up to the first floor were completed.

Atrio:

Un piano di ardesia in elevazione e alcune lastre di marmo bianco indicano, sul pavimento dell'atrio, l'andamento delle strutture murarie della scala progettata dall'architetto Carlo Randoni alla fine del XVIII secolo, in sostituzione dello scalone in legno fatto costruire da Juvarra.
Delle cinque rampe previste dal progetto vennero completate solo le prime due, sino al primo piano del Castello.




Stairwell:

The current metallic staircase, suspended by steel tie-beams, designed by the architect Andrea Bruno and completed in 1984, can be found in the same space once occupied by part of the 18th century staircase. From Juvarra's original design only the foundation and the first flight of stairs outside the castle were built. Some writing can still be seen on the walls which relates to the planning of the staircase support system designed at the end of 18th century by Carlo Randoni but left incomplete.

Scala:

L'attuale scala metallica sorretta da tiranti in acciaio, progettata dell'architetto Andrea Bruno e ultimata nel 1984, è inserita nello stesso vano in cui si trovava parte di uno scalone settecentesco.
Dell'originario disegno juvarriano furono impostate solo le strutture di fondazione e il primo rampante, oggi esterno.
Sulle pareti sono visibili graffiti che corrispondono ai tracciamenti delle strutture di sostegno della scala progettata alla fine del Settecento da Carlo Randoni e compiuta solo in parte.

First Floor:

The Castle floors are accessed by a metallic staircase suspended by steel tie-beams designed by the architect Andrea Bruno. Galleries 1, 2, 3, 4, 5, 16 and 17 are painted white and were never decorated due to interruptions in construction during the tenure of both architects, Filippo Juvarra and Carlo Randoni. From these we proceed to gallery 7, known as the State Room or Room of the Grotesques. The decoration of this room was begun with Juvarra and completed at the end of the century when the court chambers were prepared. The vault preserves a fresco which has been attributed to the workshop of Filippo Minei and Nicolò Malatto.
Gallery 8, the Room of the Cages, along with the three adjacent rooms, made up the chambers of Vittorio Amedeo II.

Primo piano:

Ai piani del Castello si accede tramite la scala metallica sorretta da tiranti d'acciaio realizzata dall'architetto Andrea Bruno. Le sale 1, 2, 3, 4, 5, 16, 17, tinteggiate in bianco, non sono mai state decorate a causa dell'interruzione dei cantieri juvarriano e randoniano. A queste seguono la sala 7, Sala di Parata o A grottesche, la cui decorazione, iniziata in epoca juvarriana, fu completata alla fine del secolo quando furono preparati gli appartamenti per la corte. La volta conserva un affresco attribuito al cantiere di Filippo Minei e Nicolò Malatto.
La sala 8, Sala delle Gabbie, costituiva con le tre seguenti l'appartamento di Vittorio Amedeo II.

Second Floor:

Galleries 18, 19 and 20, bereft of decorations due to the interruption of Juvarra's building program, lead to room 21, the Audience Chamber. This latter room probably served as the bed chambers for Maria Beatrice, the eldest daughter of the Duchess of Aosta and Vittorio Amedeo I, King of Sardinia. The ceiling vault is decorated in pastel colors with eight groups of putti gathered at a faux balustrade. The entire pictorial repertoire in the room is the work of Giovenale Bongiovanni whose signature can be seen at the base of the vault, above the cornice.

Secondo piano:

Dopo le sale 18, 19 e 20, prive di decorazioni per l'interruzione dei cantieri, si succedono la sala 21, Sala di Udienza, probabilmente camera da letto di Maria Beatrice, primogenita della duchessa d'Aosta e di Vittorio Amedeo I, re di Sardegna. La volta è decorata a colori pastello con otto gruppi di putti che si affacciano da una finta balaustra. Tutto il repertorio pittorico della sala è opera di Giovenale Bongiovanni la cui firma è visibile al piede della volta, sopra il cornicione.





Third Floor:

Used as chambers for the court members and the military entourages of sovereigns, this floor was never decorated.
Its architectural layout dates back to the architect Juvarra and essentially remained unmodified until the 1800s when a decision to utilize the building for military purposes necessitated radical changes. According to the 18th century project, the large rectangular chambers contained thirteen smaller apartments that were periodically used by members of the court and the military entourages of sovereigns.

Terzo piano:

Adibito a zona per gli appartamenti della corte e dei funzionari militari al seguito dei sovrani non fu mai decorato.
La sua configurazione architettonica risale al cantiere juvarriano e resta sostanzialmente immutata sino all'inoltrato Ottocento, quando la destinazione militare dell'edificio implicò radicali cambiamenti.
Secondo il progetto settecentesco nei grandi cameroni quadrangolari, coperti da solai lignei a cassettoni, si trovavano tredici piccoli appartamenti, che ospitavano periodicamente parte della corte e dei funzionari militari al seguito dei sovrani.





Manica Lunda:

The Manica Lunga – in English “long sleeve” – gets its name from the unusual dimensions of the structure. The building was built in the mid-17th century to house the painting collection of Prince Carlo Emanuele I. Seriously compromised after transformations carried out beginning in the 19th century, the architecture has been restored to its original image by Andrea Bruno, who reinstated the windows, eliminated interior partitions and added a new roof and elements necessary for the structure to be used as a new wing of the Museum.
The Manica Lunga contains the Conference Hall, the Communication Department, the Library and the Video Library, the Bookshop and the Museum Café.

Manica Lunga:

La Manica Lunga rappresenta il secondo nucleo monumentale della residenza sabauda di Rivoli, l'unica parte superstite del complesso seicentesco a seguito dell'interruzione del cantiere juvarriano.
L'inusuale conformazione volumetrica, 140 metri di lunghezza per 7 metri di larghezza, si deve alla sua destinazione originaria a Pinacoteca, costruita per ospitare le collezioni di Carlo Emanuele I.
L'odierna destinazione espositiva rappresenta quindi un interessante caso di ripristino della funzione originaria.



Source:  Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea

                                              Centro Histórico de Vilnius: Patrimonio de la Humanidad


Vilnius, capital de Lituania, y el resto del país entero, todavía no son del todo conocidos;  y es por ello que no son muchos los turistas que optan por  visitarlos.
En 2009, será el año en que Vilnius será Ciudad Europea de la Cultura. Es un hecho muy destacable y muy importante, ya que de esta manera, toda Lituania será el centro de atención y muchos turistas visitarán este fantástico y casi desconocido país.
 


Lituania entera se está preparando, para dar una buena imagen ante el mundo, ser más conocida y que todos puedan descubrir sus atractivos turísticos.
El programa que Vilnius nos tiene preparado es sorprendente.




Inauguración especial del 2009 en Vilnius:

Este fin de año en Lituania va a acontecer algo diferente a lo que viene ocurriendo cada año y a la manera de celebrarlo. Debido a que cuando comience el 1º de enero de 2009, Vilnius comenzará también el reinado como Ciudad Europea de la Cultura 2009, que es importantísimo no sólo para Vilnius, capital de Lituania sino también para el país entero.

Será una inauguración del nuevo año muy especial y se vivirá de una manera diferente, como nunca antes se había vivido en Vilinius, ya que en la ciudad y el país entero llevan mucho tiempo esperando este momento tan especial, ese 1º de enero de 2009, donde todas las miradas culturales se centren en Vilnius, su cultura, su arte, y sus monumentos, entre otras cosas.
En breve se comenzará el 2009 con muchas esperanzas de que Vilnius mejore en cuanto al turismo y se puedan conocer muchas más cosas acerca de su pasado cultural e histórico. Muchos turistas visitarán la ciudad lituana en navidades o en 2009. Este fin de año será especial y se vivirá con un programa cargado de eventos interesantes.





Eventos 2009:

Vilnius que es la capital lituana, y será la capital cultural de 2009, un título que otorga la Comisión y Parlamento europeo y eso significa que será sede de multitud de eventos de todo tipo, tales como exposiciones, festivales, conciertos y demás.
Será un año para que Vilnius incremente su turismo y sea centro de la cultura y turismo en 2009. Seguro que se hablará más y mejor del país y de todas las actividades culturales y de ocio que ya se están preparando y que de seguro serán del agrado de muchos turistas y de los habitantes del propio país.
Esto significará para Lituania un reto muy importante. Ya tienen su programa de todo lo que tendrá lugar durante el venidero año 2009 y así lo presentaron ya en el "Salón Internacional del Turismo de Cataluña" hace algunas semanas. Sin duda parece un buen programa cultural que gustará mucho a la gente y a los turistas que se acercarán hasta Vilnius el próximo año que serán muchos.
Están previstos numerosas obras teatrales, conciertos de música y otro tipo de actividades y eventos culturales diversos, todos de interés.
La cultura tendrá una cita el año 2009 en Vilnius y desde luego será una magnífica ocasión para hacer un viaje a este país.

Thanksgiving is celebrated on the fourth Thursday of November in the United States. In Canada it is celebrated on the second Monday in October. In 2008, Thanksgiving is celebrated on Thursday, November 27 in the US, and October 13 in Canada.

The First Thanksgiving

When we think of Thanksgiving today, images of football, pumpkin pie, parades, and turkey dinner complete with cranberry sauce come to mind, as well as plans for a Black Friday shopping spree the following day.

Of course none of these items were present back in 1621, when the Wampanoag people and the Pilgrims sat down together to give thanks for nature’s bounty. Although the celebrants at this particular meal didn’t even call it “Thanksgiving”, this particular harvest feast is the one after which we model our modern-day Thanksgiving celebrations.

People of both cultures had been giving thanks for the fall harvest and other gifts of nature for many centuries. It is interesting to note that the religious element, giving thanks to God, was not present at this particular celebration in 1621, even though the Pilgrims were devoutly religious. In fact, some early Pilgrim "thanksgiving days" were actually fasts rather than feasts. Imagine that!

However, the Native Americans had their own religious customs and beliefs. As a result, during this "first" Thanksgiving, Pilgrims and Native

Americans did not focus on what was different between them, but instead concentrated on what they all shared. The two groups of people worked side by side to hunt and prepare food as equals and friends. Their friendship and cooperation was yet another thing for which to be thankful. Other feasts such as this one took place throughout the New World, where settlers and Native Americans worked together and celebrated together as one.

When we sit down to our Thanksgiving dinner, we honor a piece of early American history. The story of the Pilgrims and Native Americans serve as a good reminder for all of us to be thankful for what we have--no matter how much or how little.

How Thanksgiving Became a Holiday

After 1621, future Thanksgiving celebrations occurred at various times throughout the year. George Washington declared a feast of Thanksgiving in 1789, and presidents issued similar yearly proclamations after that. During the Civil War, poet Sarah Hale started a campaign to celebrate the holiday on the same day throughout the country.

President Abraham Lincoln saw it as a way to unite the country, and he in 1863 he proclaimed a national Thanksgiving celebration on the last Thursday in November. It was changed from the last Thursday to the third Thursday by Franklin Roosevelt in 1939 as a way to lengthen the Christmas shopping holiday. In 1941, Roosevelt finally changed the date to the fourth Thursday in November, proclaiming it a Federal holiday in 1941.

Halloween

Es una fiesta proveniente de la cultura céltica, una sociedad controlada por sacerdotes druidas que vivía en las regiones de Irlanda, Inglaterra y parte de Francia, (300 a.C.), señalando el principio del invierno (Cavendish). Se celebra en la noche del día 31 de octubre.
Los niños se disfrazan para la ocasión y pasean por las calles pidiendo dulces de puerta en puerta.
La historia se remonta a hace más de dos mil quinientos años, cuando el año celta terminaba al final del verano, el  preciso día 31 de octubre de nuestro calendario. Estas sociedades druidas adoraban y servían a Samhain, dios de la muerte. Cada año, el 31 de octubre, los druidas celebraban la víspera del año nuevo céltico en honor de su dios Samhain.
El origen de esta celebración está cargado de supersticiones y leyendas.
Los druidas se vestían esa noche con cueros y cabezas de animales. Disfrazados de fantasmas, espíritus y brujas; iban por todo el vecindario recogiendo ofrendas para el dios de la muerte y las tinieblas Samhain, para brindarle su honor y sacrificios. Si los sacerdotes no quedaban conformes o a gusto con los obsequios, ellos le hacían el TRICK o truco a la familia de la casa, quemándole su terreno, llevándose a la doncella ó matando su ganado. Este es el origen de la frase “Trick or Treat”.
Al haber recogido y reunido todas las ofrendas, los sacerdotes druidas hacían grandes fogatas ofreciendo en ellas sacrificios humanos o animales para adorar a su dios.
Ese día los druidas llevaban consigo un nabo hueco por dentro y con una cara grabada en la parte frontal, que representaba a un espíritu diabólico.
El nabo estaba iluminado por una vela dentro de él, que era usado como linterna por los Druidas cuando iban de casa en casa por la noche. Cuando esta práctica llegó a América, los nabos no eran tan abundantes, pero si tuvieron un vegetal nativo que pronto lo sustituyó:  “La calabaza”.
El ganado era llevado de los prados a los establos para el invierno. Ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar. Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con  motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces.
Actualmente estas "fiestas” se fueron incorporando de a poco  a las festividades de muchos países, hasta convertirse en fiestas populares, teniendo su mayor auge en Estados Unidos y algunos países de América Latina.

Las celebraciones por el día de la madre se iniciaron en la antigua Grecia, en las festividades en honor a Rhea, la madre de Jupiter, Neptuno y Plutón.
Durante el siglo XVII en Inglaterra, se celebraba el día denominado "Domingo de Servir a la Madre", en el cual se honraba a las madres de Inglaterra y, los criados tenían el permiso y el día pago para ir a visitar a sus madres.
En aquel tiempo muchos de los pobres de Inglaterra, trabajaban como criados para los ricos. La mayoría de los trabajos estaban lejos de sus hogares, y los criados vivian en las casas de sus patrones.
Fue una gran alegría para los criados. que les pagasen el día de trabajo, a la vez  que podian regresar a la casa de sus familias y pasar el día con sus madres.
Después se comenzó a preparar una torta especial, para llevar y celebrar ese día comoun acto festivo en honor de las madres.
En Estados Unidos el primer día fue sugerido en 1872 por Julia Ward Howe como un día dedicado a la paz.
El origen del "DIA DE LA MADRE" es la tierna historia de una joven que pierde prematuramente a su madre, y concibió la idea de dedicarle como homenaje, un día sin igual, para rendirle tributo.
La estadounidense Ana Jarvis de Philadelphia, luego de la muerte de su madre en 1905, decidió escribir, a maestros, religiosos, políticos, abogados y otras personalidades, para que la apoyen en su proyecto de celebrar el "Día de la Madre" en el aniversario de la muerte de su madre, el segundo domingo de mayo.
Tuvo muchas respuestas, y en 1910 ya era celebrado en casi todos los estados de los Estados Unidos.
Viendo la joven Jarvis, la gran acogida a su iniciativa, logró que el Congreso de los Estados Unidos presentara un proyecto de ley a favor de la celebración del "DIA DE LA MADRE", en todos los Estados Unidos.
En 1914, luego de deliberar y aprobar el proyecto, el Presidente Woodrow Wilson firmó la petición que proclamaba el "DIA DE LA MADRE" como día de fiesta nacional, que debía ser celebrado el segundo domingo del mes de mayo.
Posteriormente, otros países se sumanron a la celebración, pudiendo verse a más de cuarenta países de diferentes partes del mundo, celebrar este acontecimiento sentimental que no tenía otro fin que rendir homenaje y enaltecer a ese ser que da vidas, y aún su vida por el fruto de sus entrañas.





The Story of Mother's Day

The earliest Mother's Day celebrations can be traced back to the spring celebrations of ancient Greece in honor of Rhea, the Mother of the Gods.
During the 1600's, England celebrated a day called "Mothering Sunday".
Celebrated on the 4th Sunday of Lent (the 40 day period leading up to Easter), "Mothering Sunday" honored the mothers of England.
During this time many of the England's poor worked as servants for the wealthy. As most jobs were located far from their homes, the servants would live at the houses of their employers. On Mothering Sunday the servants would have the day off and were encouraged to return home and spend the day with their mothers.
A special cake, called the mothering cake, was often brought along to provide a festive touch.
As Christianity spread throughout Europe the celebration changed to honor the "Mother Church" - the spiritual power that gave them life and protected them from harm. Over time the church festival blended with the Mothering Sunday celebration.
People began honoring their mothers as well as the church.
In the United States Mother's Day was first suggested in 1872 by Julia Ward Howe (who wrote the words to the Battle hymn of the Republic) as a day dedicated to peace. Ms. Howe would hold organized Mother's Day meetings in Boston, Mass ever year.
In 1907 Ana Jarvis, from Philadelphia, began a campaign to establish a national Mother's Day. Ms. Jarvis persuaded her mother's church in Grafton, West Virginia to celebrate Mother's Day on the second anniversary of her mother's death, the 2nd Sunday of May. By the next year Mother's Day was also celebrated in Philadelphia.
Ms. Jarvis and her supporters began to write to ministers, businessman, and politicians in their quest to establish a national Mother's Day. It was successful as by 1911 Mother's Day was celebrated in almost every state. President Woodrow Wilson, in 1914, made the official announcement proclaiming Mother's Day as a national holiday that was to be held each year on the 2nd Sunday of May.
While many countries of the world celebrate their own Mother's Day at different times throughout the year, there are some countries such as Denmark, Finland, Italy, Turkey, Australia, and Belgium which also celebrate Mother's Day on the second Sunday of May.

Pero además,  en Argentina, se ha instaurado el 21 de septiembre como Día del Estudiante..., y hoy al igual que todos los años lo hemos festejado con todo!!!...


El Día Internacional del Estudiante es el 17 de noviembre y se celebra en más de ciento catorce  naciones...excepto en Argentina y algunos otros pocos países Latinoamericanos.

La noticia más antigua encontrada, respecto  de los inicios del festejo del Día del Estudiante, data de 1911 con la organización de un viaje fluvial a la ciudad uruguaya de Colonia para ir a una corrida de toros.
La Federación Universitaria impulsó un paseo de confraternidad de jóvenes argentinos, bolivianos, chilenos y paraguayos.
El gobierno del presidente Roque Sáenz Peña les facilitó un buque de guerra, la cañonera "Maipú".
La delegación era numerosa (unos setecientos jóvenes), y que tuvieron que usar también el vapor privado "Eolo". Viajaron durante más decinco horas hasta alcanzar la costa uruguaya. Desde el poder político y económico de la época, la celebración se vio con buenos ojos, porque se pensaba que la juventud era garantía de progreso.

No obstante, por iniciativa de José Salinas, ministro de Educación del Presidente Hipólito Yrigoyen, se comienza a conmemorar el 21 de septiembre de 1919, el Día del Estudiante.
Mas todo había comenzado varios años antes, con la celebración que hacían los estudiantes de medicina por el comienzo de la primavera. Más tarde, hicieron lo mismo los estudiantes de las demás facultades y los estudiantes de las escuelas medias. Solían terminar enfrentados con los rectores que, por esa época, se oponían a los festejos.

Por lo tanto, comparando las fechas, en Argentina se comenzó a festejar (por lo menos, oficialmente) veinte años antes de la instauración del Día Internacional.

Eiffel obtuvo un importante éxito con la construcción del puente sobre el río Duero en Oporto, lo que le permitió recibir un importante encargo en su país natal: el Viaducto del Garabit sobre el río Truyère, en la localidad de Saint-Flour. El encargo fue aceptado por Eiffel en 1879 y cinco años más tarde el puente estaba concluido. Se trata de una obra de gran atrevimiento técnico al alcanzar más de ciento doce metros de altura con un arco de ciento sesenta y cinco  metros de luz, armonizando de manera espectacular con el paisaje que rodea a la construcción. En los planos Eiffel incluyó la estructura de Notre-Dame de París en el arco de su viaducto para indicar las impresionantes medidas que iba a alcanzar con este proyecto, superando las cotas de la catedral parisina.


Text in English:
Eiffel won a major success with the construction of the bridge over the
Douro River in Oporto, which enabled him to receive an important assignment in his home country: the Garabit Viaduct over the River Truyère in the town of Saint-Flour.
The commission was accepted by Eiffel in 1879 and five years later the bridge was completed.
This is a work of great technical audacity to reach over one hundred and twelve meters tall with an arc of one hundred and sixty-five meters of light, dramatically harmonize with the landscape surrounding the construction.
 

Fuentes: ARTEHISTORIA    -    REMOTO.com

La Asamblea de las Naciones Unidas aprobó la Declaración de los Derechos del Niño el 20 de noviembre de 1959 y, exactamente treinta años más tarde, aprobó la Convención sobre los Derechos del Niño . En Argentina , la Convención se aprobó el 16 de octubre de 1990.




Los niños aprenden lo que ven

Si un niño vive con las críticas, aprende a condenar.
Si un niño vive con la hostilidad, aprende a pelear.
Si un niño vive con el ridículo, aprende a ser tímido.
Si un niño vive con la vergüenza, aprende a ser culpable.
Si un niño vive con la tolerancia, aprende a ser paciente.
Si un niño vive con el aplauso, aprende a confiar.
Si un niño vive con el elogio, aprende a apreciar.
Si un niño vive con la seguridad, aprende a tener fe.
Si un niño vive con la aprobación, aprende a gustarse.
Si un niño vive con la aceptación y la amistad,
aprende a encontrar amor en el mundo.


Si un niño...

Si un niño le habla, escúchelo
Si un niño le pregunta, respóndale
Si un niño no le habla, háblele usted
Si un niño lo llama, no tarde en ir a él
Si un niño no juega, invítelo a jugar
Si un niño le pide, dele sólo lo que conviene
Si un niño está solo, dele todo lo que pueda de su tiempo
Si un niño llora, no lo deje llorar solo, consuélelo
Si un niño no es feliz, enséñele a descubrir el valor de lo que posee
Si un niño no tiene amigos, sea usted el primero
Si un niño lo ama, ámelo
Si un niño lo odia, ámelo más.


QUE TODOS LOS NIÑOS RECIBAN AMOR ESE DÍA, ÉSE ES EL MEJOR REGALO QUE PODEMOS DARLES EN SU DÍA...
... QUE NO SÓLO ES UN DÍA, SINO TODOS LOS DÍAS DE SU NIÑEZ...


En argentina el Día del Niño es el segundo domingo de agosto